Chemise rose et tablier blanc entaché de peinture, concentré, le crayon à la main, S. Nadin est une apparition étonnante de l’image de l’artiste. Rencontre avec un peintre à la fois très contemporain et singulièrement ancré dans la tradition picturale.

Le 25 avril 2021. J’arrive chez Sébastien Nadin qui dessine sur sa terrasse pleine de fleurs, au cœur d’une cité de Bourgogne. Il porte son tablier de peintre blanc entaché de peinture sur une chemise rose pastel usagée. Son café est posé sur la table à côté de lui. Je m’approche sans vouloir le déranger dans sa concentration au milieu des fleurs : genêt, rhododendron, arum, rose, pensées et pivoines qu’il est en train de dessiner. Cela va du jaune au rose fuschia, du orange au pourpre, jusqu’au blanc. A l’affiche de L’Exposition de poche, cet artiste est une
apparition étonnante de l’acte du peintre au
travail.

MG : Sébastien Nadin, j’arrive chez vous à Sens, vous êtes en train de faire un dessin d’observation. Quelle place le dessin a-t-il dans votre vie et votre carrière d’artiste ?

SN : Le matin, quand l’œil est frais, je dessine. Le dessin d’observation me ramène dans le sol, sur la Terre, aux racines, par opposition à l’abstraction picturale. Par cette pratique du dessin, j’essaie de comprendre comment fonctionnent les choses, l’architecture, la mécanique des modèles,
comment prend forme un objet de la figure, une plante, le sujet. Les maîtres de la Renaissance ont inventé la perspective pour essayer de comprendre comment la nature, c’est-à-dire l’espace tridimensionnel, se construit. Comment les choses existent les unes par rapport aux autres : premier plan, second plan, le dessin c’est cela.
Je suis le cuisinier de la peinture. Sur ma terrasse, tout y est pour avoir un beau sujet de tableau.